HM - 060 - Origami

HM	ORIGAMI
060	Nivel: 1	Año: 1997	Asociación General

1. Definir qué es origami. Conocer su historia y desarrollo en diferentes países.

Es el arte japonés de plegar papel para crear figuras, sin usar tijeras ni pegamento. A través de simples dobleces, se pueden formar animales, flores, objetos y figuras geométricas, desarrollando la creatividad, la paciencia y la concentración.

Historia y desarrollo del origami en diferentes países

• Japón: Es el país más relacionado con el origami. Se popularizó durante el periodo Edo (1603–1868), y originalmente se usaba en ceremonias religiosas. Con el tiempo, se volvió una actividad educativa y recreativa. El maestro Akira Yoshizawa modernizó el origami en el siglo XX, creando símbolos y diagramas usados hoy en todo el mundo.
• China: Aunque el origami es más conocido en Japón, en China ya se practicaba el plegado de papel desde el siglo I o II d.C., tras la invención del papel. Se utilizaba en ceremonias religiosas y funerarias.
• Europa: Durante la Edad Media y el Renacimiento, se desarrollaron formas de plegado en países como España (el pajarita, por ejemplo) y Alemania. En el siglo XIX, el plegado de papel fue incorporado como método educativo, especialmente gracias al trabajo del pedagogo alemán Friedrich Fröbel.
• Actualidad: Hoy el origami es practicado en todo el mundo, tanto como arte como herramienta educativa. Existen variantes modernas como el kirigami (donde se permite cortar el papel) y el origami modular (figuras formadas por varias piezas ensambladas).

2. Definir cuáles son los principales usos del origami actualmente, y cuál es la diferencia en relación a como era usado en el pasado.

Hoy en día, el origami tiene múltiples aplicaciones prácticas, educativas y artísticas. Entre sus principales usos se destacan:

• Educación: Se utiliza en escuelas para enseñar geometría, coordinación motriz, concentración y creatividad.
• Arte y decoración: Es una forma de expresión artística, y también se emplea para crear elementos decorativos en eventos, hogares o exposiciones.
• Terapia y rehabilitación: Se usa como herramienta terapéutica para mejorar la motricidad fina, reducir el estrés y favorecer la concentración, tanto en niños como en adultos mayores.
• Diseño e ingeniería: Algunos principios del origami se aplican en el diseño de estructuras plegables, como paneles solares espaciales, airbags de automóviles y dispositivos médicos.
• Entretenimiento y pasatiempo: Muchas personas lo practican como hobby para relajarse y divertirse.

Usos en el pasado

• Fines ceremoniales y religiosos: En Japón, el origami se utilizaba en rituales sintoístas y eventos formales, como plegar figuras para ofrendas.
• Simbolismo social: Se regalaban figuras de papel como símbolo de respeto o buenos deseos, especialmente en bodas o celebraciones importantes.
• Transmisión cultural: Las figuras tradicionales se pasaban de generación en generación como parte del folclore y la cultura japonesa.

Diferencias entre el uso pasado y el actual

Mientras que en el pasado el origami tenía principalmente un valor simbólico, espiritual o ritual, hoy en día su uso se ha expandido a muchas áreas prácticas, educativas, científicas y terapéuticas. El origami moderno no solo conserva su belleza artística, sino que también se ha convertido en una herramienta versátil en diferentes disciplinas.

3. Explicar la importancia y utilidad de los diagramas. Conocer los principales símbolos usados.

Los diagramas de origami son guías visuales paso a paso que muestran cómo plegar una hoja de papel para crear una figura específica. Son fundamentales para transmitir modelos de forma clara y precisa, sin necesidad de palabras.

¿Por qué son importantes los diagramas?

• Universalidad: Pueden ser entendidos por personas de diferentes idiomas, gracias a sus símbolos estandarizados.
• Precisión: Indican con exactitud cada pliegue, su dirección y tipo, facilitando el aprendizaje y la repetición.
• Educación: Ayudan a desarrollar habilidades espaciales, de concentración y memoria visual.
• Preservación del conocimiento: Permiten que los modelos tradicionales y modernos sean compartidos y enseñados en todo el mundo.

Símbolos y su significados

• Línea continua (—): Indica un pliegue de montaña (doblar hacia atrás).
• Línea discontinua (- - -): Indica un pliegue de valle (doblar hacia adelante).
• Flechas curvas: Muestran la dirección del pliegue.
• Flechas giratorias: Indican que se debe girar o voltear el modelo.
• Flechas dobles: Se usa para plegados repetitivos o simétricos.
• Triángulos sombreados o marcados: Representan áreas que serán visibles o sobresalientes en el modelo final.
• Marcas tipo "abrir" o "hundir": Señalan pasos complejos como despliegues, pliegues inversos o plegado dentro hacia el centro.

4. Ser capaz de identificar los siguientes símbolos y ejecutar el movimiento correspondiente:

1. Doblar en esta dirección: Representado por una flecha curva o recta. Indica el sentido en que se debe hacer el pliegue.
2. Doblar y desdoblar: Se indica con una flecha de ida y vuelta sobre una línea discontinua. El papel se pliega y luego se abre nuevamente para marcar la línea de referencia.
3. Doblar para atrás: Se indica con una línea continua (montaña) y una flecha hacia atrás. El pliegue se hace de modo que el papel quede doblado hacia el reverso.
4. Doblar para adentro: También llamado “pliegue en hundido” o “pliegue interno”. Indicado con flechas hacia el interior del modelo. Consiste en introducir parte del papel hacia adentro en una estructura ya formada.
5. Línea de valle: Representada por una línea discontinua (- - -). Indica que se debe doblar el papel hacia adelante, formando una “V”.
6. Línea de montaña: Representada por una línea continua (—). Indica que se debe doblar el papel hacia atrás, formando una especie de “∧”.
7. Frente: Representa la cara visible del papel, usualmente de color o con diseño.
8. Anverso: Es el lado opuesto al frente, generalmente blanco o sin diseño.
9. Plegar: Instrucción general que indica hacer un doblez según el tipo de línea o símbolo dado.
10. Asegure aquí: Representado con un pequeño círculo o una línea de fijación. Indica que se debe presionar o mantener esa parte del papel en su lugar.
11. Soplar: Usualmente indicado con una flecha ondulada hacia afuera de una estructura cerrada. Se refiere a inflar el modelo soplando en una abertura (por ejemplo, en la base bomba de agua).
12. Abrir: Representado con flechas que separan dos capas de papel. Indica que se deben desplegar o abrir partes del modelo.
13. Doblar por encima del doblez: Se usa cuando se requiere plegar una capa superior sobre una base ya plegada. Se suele indicar con flechas que suben o bajan una solapa.
14. Girar: Representado por una flecha circular. Indica que se debe rotar el modelo, a veces 90°, 180° o simplemente darlo vuelta.

5. Explicar la importancia y utilidad de las bases o formas básicas. Demostrar las siguientes:

1. Base cuadrada: También conocida como base preliminar. Se forma doblando el papel en diagonal y luego plegándolo en forma de cuadrado. Es una de las más utilizadas y da origen a múltiples modelos como ranas, flores y cajas.
2. Base de pez: Esta base es similar a un rombo alargado y se usa para modelos como peces, aves o insectos. Su estructura es asimétrica, lo que la hace útil en figuras que requieren movimiento o dirección.
3. Base de globo: Conocida también como base bomba de agua. Permite crear una figura cerrada que se puede inflar soplando. Es la base de modelos como globos decorativos y formas esféricas.
4. Base de pájaro: Una de las bases más famosas y utilizadas. De ella se derivan modelos como la tradicional grulla japonesa. Es simétrica y permite desplegar alas, picos o colas, por lo que se emplea en figuras de aves, dragones y flores.
5. Base de sapo: Se utiliza para crear modelos con múltiples patas o estructuras que se pliegan hacia afuera, como sapos, ranas y algunos tipos de flores. Permite simetría en cuatro direcciones y suele partir de la base cuadrada.

6. Doblar los siguientes modelos a partir del diagrama, o escoger modelos semejantes:

1. Cisne
2. Perro
3. Flor
4. Cigarra
5. Sapo saltarín
6. Paloma
7. Barco a vela
8. Gallina
9. Hoja
10. Pato
11. Mariposa
12. Persona

7. Doblar dos modelos de su elección, de memoria.

8. Ilustrar una historia de la Biblia usando varios modelos de origami.

La historia de Jonas